刘云生：搜尽奇峰入长卷 兴到云林翰墨香

刘云生，1954年出生，河北大城人，现居天津市，国家高级美术师、副教授，曾进修于天津美术学院，师从萧朗、赵松涛等名家。系中国民族艺术家协会副会长、天津美协会员。

刘云生8岁习画，20岁左右求教津门刘子久画派左月丹老先生研习山水画。他积40余年学养，以其深厚的传统功力，灵活多变的表现技巧，诗书画综合的艺术才能，其山水画，沉雄飘逸，境界开阔，深得石涛、石溪、张大千等人之精髓，对大千山水研习数年之久，深悟其各种画法，并能书写一手大千体书法。观其花鸟图，也是布局严谨，色彩丰富，有岭南海派之影响，更深得王雪涛先生的真谛，色、光、态、韵各臻其妙。刘先生在书法上也下了一番功夫，其书法作品行楷写翁书，行草追王铎，写下数十幅书法长卷，已有自家的个人风貌。

刘云生山水画以其艺术特有的敏感和灵性，对传统中国画笔墨功能的特性这一有生命力的形式的深刻理解，并有效地以笔墨的直接性营造出苍浑朴茂、厚劲灵动的山水画。

他的山水画仍属于传统范畴，是在汲取传统精神的基础上寻求新意的表达。读他的山水画作，可感悟到他对传统研习的深入，但他对传统并不在于表面的取舍，而在于借助自我理解的勾勒、皴擦、点染，见笔见墨、洒脱随意的塑造，以抒发情感。

他深入真山真水，感悟生活气息，以充满力度的用笔，反复加厚的点虱、积墨和烘染，使山石质地疏朗生涩、挺拔坚实，画出了“峰峦浑厚，草木华滋”的意境。

刘云生的画风形成离不开他生于斯、长于斯的故乡山景以及他所熟悉祖国大好河山，他在自然中体味前贤之法，创造自家之法，试图以此为切入点，以新的表现形式去展示新的审美图景。

欣赏刘云生的画，虽然远不那么强烈，但你会自然而然地为画中流露出来的宁静、优雅的精神气质所吸引、所感动。对艺术欣赏的最高水平是感情的共鸣，有共情才能提振人心，获得力量。刘云生的笔下对山川江河的体验、对话和吸收，皆入画册当中，具有开阔沉厚的气质，没有失去精神的重量。刘云生的笔，为山川之上的晨雾冲动，为林木中的鸟鸣凝情，为山峰簇拥的旭日亢奋，其心思和心气都在画上，画中的美也倾情呈现。

万物复苏，柳绿花红，莺歌燕舞，泉水叮咚，因为春回大地，说的就是这样一种景象。

第一眼看到这幅作品，就给人一种洗涤心灵的美感和精神的颤动，细腻的笔触，清隽的线条，淡雅的设色，严谨的构图，无不展示着他深厚的绘画功底，毋庸置疑，刘云生是一个热爱自然，心思细腻的画家。

刘云生以敏锐的感触，精致的绘画技巧，捕捉视觉的一瞬间，让人看着就很上头。在技法、色彩等方面所表现，他以写实的手法描绘他经历的山川湖海，独具一格，平添了几分空灵的醉意。

确切地说，刘云生画中可以看到古人所说的：功夫在诗外，意在修养。厚积薄发，意在积累，没有生活，画画就成了无源之水，从山川经历感悟生活的底蕴，再将自己的感情倾注于山水间，意境绵长，耐人寻味。

刘云生山水画植根于传统，对传统笔墨艺术的本质着力去认识和领悟，从“师古、造化、心源”的三者关系中，积极地实践“以古维新”这一亘古弥新的课题。在他的每一幅作品中都有古法的痕迹，而又明显地呈现出似是而非的新意，这说明，他追求传统，追求传统的笔墨美、气韵美，但也追求现代感觉。

刘云生是一位艺术修养深厚、创作能力强的画家，更为可贵的是，他的画格调高雅、自成面貌。不论是花鸟，还是山水画，他都画出了自己的感受，既有笔墨情趣，又透着深厚的传统功力。这与他几十年来潜心学习、用心揣摩、静心修炼分不开。艺术上苦苦追求，生活中低调做人。从刘云生不断问世的新作中，可以看出其在艺术的道路上一直在探索、在前行，这种状态，对一位书画家来说，尤为重要。有了这种状态，我们有理由期待刘先生在艺术创作中给我们更多的惊喜。