2018-08-31 11:31:35
文／岳 峰
责编／王艳玲
青铜文化有四千多年的历史，玉文化有八千多年的历史，这两种文化融合了中华民族最原始的思想、道德、智慧、信仰、追求、理解与个性，不管从哪个角度都可以挖掘、发扬。
中国古代青铜器文化十分发达，并以制作精良、气魄雄伟、技术高超而著称于世，被誉为青铜时代。特别是夏末至秦汉时期，用铜、锡铅的合金铸造的各种青铜器物，是王侯贵族宴享和祭祀的礼器，它是一种权力和地位的象征，作为一种记事耀功的礼器而流传于世。古代青铜器并非百姓日常普通用品，也不可能在市面上进行买卖。将青铜器用玉雕艺术的形式表现出来，不但难度大，而且是一个挑战。
历史与现代的结合体
马洪伟的青铜器玉雕艺术作品不仅纹饰细腻新颖，而且结构复杂、造型灵动、形神俱佳，工艺精湛，富于写实感。特别是将青铜器的器形由厚重变得轻灵，造型由威严变得精巧，手法由神秘而趋于写实，装饰纹样也变得易于理解和更接近于生活，融清新活泼和凝重端庄为一体，是玉雕艺术的传统文化与时尚文化之完美结合。他不仅在大的器皿如酒器、食器、水器等器形上比例把握合理，纹饰疏密得当，而且在小件器物的雕刻中也处理得十分精妙。使一些生活用具，如：灯、炉、熏炉、杖首、梳、线盒等精美无比。青铜兵器与乐器也是他的创作主题，无论是刀、剑、戈、矛、弩机、甲冑，还是铃、铙、钏、鼓等，经过他的创作，都呈现出一种令人爱不释手的美感，十分惹人喜爱。
马洪伟之所以创作出玉雕青铜器作品，在于他对春秋时期的历史文化的认识与理解。他认为，在中国历史上的春秋时期，百花齐放、百家争鸣，各种思想与门派层出不穷，追求精益求精。这一时期的青铜器发展到了顶峰，成为中华民族历史文明的一个符号，为中华民族文明奠定了基础。而在当今盛世藏玉的时代，我们用玉来表现青铜文化，用现代的工具和玉再现青铜文化，从技术上突破，把握纹饰的风格与美感，用玉这一载体来体现青铜时代鼎盛的艺术，不但从工艺上要进行传承创新，而且还可以借鉴古代传统艺术发展和创新，用玉雕艺术的表现方式来满足人们对青铜器的欣赏和收藏。
马洪伟用纯青玉来表现青铜文化，这种选择恰到好处。青玉不但和青铜器的主色调相吻合，而且能把青铜器的历史厚重感与沧桑感表现出来。微透的玉质显得更加内敛、含蓄、沉稳，在圆润的纹饰线条中把古朴的美与时尚的美巧妙结合在一起，给人带来一种享受。各种纹样采用了圆雕、透雕、浅浮雕、镂空雕相结合的多种技法表现出来，各类器形设计合理，比例准确。因为他既尊重了原器物的文化元素，又合理地进行了新的构思与创作，使之富有时代感。使每件作品都富有内涵、巧异精妙、清新活泼、生机盎然，反映了我国玉雕艺术在当代的审美趋向和审美观念，无疑是对玉文化的传承发展与创新做了有益的尝试。
这些玉雕青铜器作品，在传统的青铜文化中，融入了当代的审美理念及美学元素，既保留了古代青铜文化的丰富内涵，又符合当代人的视觉美感，达到了传统与时尚、历史与今天、古代与现代的完美结合。它使古老而神秘的青铜文化走进了现代人的视野，也满足了现代人对青铜文化的热爱与追求。
青铜文化下的启发
马洪伟的玉雕艺术走到这一步，也经历了一个艰难和痛苦的过程。他从上小学四年级时便开始喜欢涂涂画画，用小刀雕雕刻刻，做自己喜欢做的事。1992年开始学玉雕，1995年自己带了六七个徒弟，尝试用玉雕表现青铜器纹饰，从良渚文化玉器到汉代乳丁纹、云雷纹、龙凤佩一一尝试。2000年开始，他依次去了苏州的三个玉雕厂家学习、深造。在第一个厂主要学习绘画，如何使线条准确流畅；在第二个厂，他熟悉了每一类作品的要求和对工具的应用，以及深浅、韵味、整体审美等概念；在第三个厂，他主要了解了作品每个步骤的制作要领，如绘画线条不能有丝毫差池，在创作中想象那种动态感、灵动性。
2001年他开始自主确立发展方向，真正开始了他的探索与追求。他初步向汉代的纹饰、动物方向发展，经过几年的琢磨，在工艺水平提高的同时，体会到了学习玉雕艺术，首先不能急功近利；其次要抛开周围的环境干扰，专心研习，要学习他人的优点，同时调整好自己的心态，树立起主观意识，以做出精品为最终目的。
但是在2005年，他的方向判断却出现了失误，错误的认为当时玉器市场多是以量取胜。当时没有什么同行可以交流与评比、展览，自己也没有太多的想法，所以只能根据当时的行情而生产，又回到了那条以量为主的路上，走了不少弯路。
到了2009年他开始静下心来，分析自己这么多年在做些什么，什么样品自己最擅长，应该怎么做。通过总结和反思，他觉得自己应该去外面看看，开阔一下眼界与思路。
马洪伟说：“我决定把自己的精力和时间投入到用玉来做青铜器中，首先当时国内很少有人在做这方面的工艺，市场广阔；其次是自己想对工艺的复杂性进行一次挑战；然后是自己多年积累的基础一直没有离开那套青铜器全集，对古代青铜文化，特别是对春秋时期青铜文化由衷地热爱、敬畏、仰慕和感叹。”他觉得，那么精美的青铜器物，如果能用玉做出来供人鉴赏，一定会大受欢迎。于是他就挑选一块和田青玉，也没有考虑做好了能不能卖钱，做了个青铜器的“匜”试试看。做好了以后自己感觉比白玉还好看，正好此时“子冈杯”在进行评奖，马洪伟用这件作品参评，竟然获得金奖，接着又在北京的“天工奖”上获得了银奖。
“仿”的传承与升华
马洪伟的玉雕青铜作品系列巧妙地运用了青玉玉材的特性，结合了青铜文化的概念，既体现了青铜器的厚重感、沉稳感，及线条纹饰的清晰感，又突出了庄严、神秘，及青铜器文化的特殊美感。这种感觉提升了青玉的价值，也提升了作品的价值，传承了青铜文化，创新性地用玉制作青铜器，既挖掘了青铜文化，也体现了当代玉雕艺术的特点。
“仿”本身就是继承和发展，如果没有传承，就不能很好地展现古代青铜文化。当然也要在玉质的青铜器中溶入当代审美理念，把玉质的美也体现出来。传承这种概念包含两种意义：一是对艺术的追求心态；二是对作品的商品性的认识，两者的方向是不一样，产生的传承效果也就不一样。传承创新是什么？传承就是延续传统的文化基因，创新就是做出属于这一时代的作品。
这些玉雕青铜器作品的内涵,有着我们的文化自信、幸福基因，有着吉祥、安宁、健康、长寿、富足、进取、永不言败的真理。马洪伟说，他刻苦钻研的态度与执著追求的理念，从前四年的动摇到这三年的稳固，离不开老师们的肯定与同行的鼓励，才一如继往地走到了今天，他要在传承青铜文化与玉文化的结合方面继续研究和探索。
编辑：杨文博