2024-02-01 12:19:45 作者：李怫麟
随着时代的迅猛发展，许多人已经迷失了人生前进的方向，有的人则慌不择路，不知前路几何？
这种现象在艺术界，美术界也有同样的表现。
百年间的中国，艺术的发展几乎用电光火石来形容，已经到了应接不暇的地步。同时，人文精神的构建出现偏颇，我们即未承载历史的传统，也未树立新时代的规则。这种现象在美术界依然如此。
而中国画领域，同样遭受国内外，各种思潮的撞击与嬗变。在这种时代的极速发展与各种思潮的此起彼伏状态中，作为一个画家，怎样在时代的大潮中迎头而立，创造时代的华章，是每一位有责任的画家所面对和思考的重大问题。
中国画，事实上也面临着与时代、世界接轨、转型、创新等等命题。因此，对于中国画的探索，是每一位从事中国绘画事业的专家、学者、画家所面临的核心问题。
中国画艺术，根植于华夏民族悠久的历史，沉淀于古老的民族文化之中。几千年的历史积累，为中国画的创新提供了取之不尽的养分。然而，随着时代的发展，古老的甘泉被可口可乐替代。人们已经逐渐淡忘了承载民族道统的华光，或者已经无法理解五千年来先贤所创造的绝巅与深邃。
然而，中国画的语言体系，无论遭受怎样的文化撞击和改造。其中的核心，人文精神不丢失，那么中国画的传承则不会中断。
中国写意绘画开创与流传，是中国绘画史上针对于文人画的一种革新和创造。它突破了早期人文画所表诉的单一内涵，丰富了文人画的情感表述。写意绘画侧重表现的似与不似的笔墨绘画风格拓宽了中国绘画的创新思路，为后人在绘画上更加写意提供了创造源泉。
写意绘画的绝妙就在于在似与不似之间，朦朦胧胧，就如白居易《长恨歌》诗描述的“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间 。”而这种意境的表达赋予了中国画内涵的哲学语境及思想格调。
在杨丽凤作品中，我们即能看到中国写意绘画所表现的这种情感，又能看到在此基础上寻求突破的勇气。在其国画作品中，我们可以看到，承接传统文化，传统中国绘画的人文线索。
杨丽凤女士的中国画作品明显与我们在美术馆所能欣赏到的大多数女性画家的作品有所不同。一个画家的作品风格的形成或者作品所表现的内涵，是画家人生以及经历的一种表现。它往往不是心血来潮无有意义的笔端宣泄。一幅作品中，一定有作者此时的思想、情感、人生的喜怒哀乐以及对这个时代的客观表述。
杨丽凤作品
杨丽凤作品
杨丽凤目前的作品属于中国画写意类作品。取法清晰，法统纯正，其绘画笔墨技巧与色彩都有明显特色又根植于传统。
她对历代的写意绘画大师如徐文长，八大山人，陈老莲，吴昌硕，潘天寿都有所学习并细心揣摩，在多年学习前人的基础上最终走出自己的一条绘画之路。
同时，由于杨丽凤女士常年居于京畿重地。与当代名家多有接触并努力研学，使得其作品即有传统的韵味，又有新时代的精神。
杨丽凤作品
杨丽凤作品
董其昌在其《论画》中说："古人云，有笔有墨。笔墨二字人多不晓，画岂有无笔墨者？"
笔墨基于中国画尤为重要，杨丽凤女士在这方面颇为用功，其笔墨内敛，技巧丰富，达于外但不露于外。这一点，说明杨丽凤女士在思想表述与技巧运用上有着独特的构思与考究。
中国画写意绘画所表述的写意精神，是独特的，并属于原创性创造。在这里，不评价中国写意绘画与西方美术的高低。而中国写意绘画独有的思想表述，或婉约或豪放，或气壮山河，或小桥流水，无一不是展现出具有独特意味的人文情怀。
吴昌硕说“老缶画气不画形”，这就是中国写意绘画所具有的特点。看形不是形，看意却不知意。远看雾中景，近窥不见形。这是一种思想高度也是中国写意精神当中非常内在的东西，这个不是从形上求、而是取决于内心。
杨丽凤作品
画家杨丽凤女士在其作品中抒发着我们这个时代的文人情怀，表述着只有这个时代才能出现的，只属于这个时代特质认知。因此，我们看到，杨丽凤女士不单在继承文人传统的笔墨基础之上纵情笔墨，亦在创造新时代画风以及突破上，不断思考，不断追求。
写意绘画发展到今天，事实上已经出现了前所未有的变局，就如我们这个时代已经出现了前所未有之变局一样。那么，今天的画家，如何创造出具有新时代气息，又有浓厚传统绘画基石的作品，是每一位画家的使命。
期待杨丽凤女士站在时代的潮头，用中国特有的笔墨，创造出不负于这个时代的精彩画卷！
杨丽凤作品
杨丽凤作品
艺术简介:
杨丽凤，曾就读清华大学美术学院当代艺术创作研究生班，中国书画研究会理事，中国对外文化交流书画院副院长,居北京。
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