中国周刊

所画即所爱

2022-01-13 11:53:15 来源:中国周刊 作者:周江林


如此幸福的一天。 


雾一早就散了,我在花园里干活。

 

蜂鸟停在忍冬花上。 


这世上没有一样东西我想占有。


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刘闻宇作品《午后的诗》


这段话是我在看刘闻宇的画,或许是我在读切斯拉夫·米沃什的诗《礼物》,反正相同的感觉弥漫。闻宇的水墨像她人一样,有一种天然亲和力,自然本真。她走在一条正的路上,那是好的书画,一派干净,没有溢墨。


法国现象学家乔治·古斯朵夫在《言说》中写道:“诗人是一种重新发现语言的人,藉此他回返到自己。”同样,画家,如果他是一个觉醒了的画家,就是通过画,回返到自己。显然,闻宇做到了这点——作品明朗、鲜活,有童趣,给人以温暖的感觉。这是因为画家了解了自然与天然的特性,加上自我的品行,才能做到画得色彩流露出大自然的明朗。 

 

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刘闻宇作品《在山林》


无可否认,闻宇是懂诗的,内心有诗意,其画中的情绪就是诗,不落俗的构图,原因在于她并没被传统画的规矩束缚了手脚,还有在色调处理上,也为诗加上了属于她自我的韵味。


谁此时没有房子,就不必建造, 


谁此时孤独,就永远孤独, 


就醒来,读书,写长长的信……


在林荫路上不停地


徘徊,落叶纷飞。


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刘闻宇作品《十里春风》


里尔克《秋日》里这些感觉就流淌在闻宇的作品中。需要引起我们关注的是,她的画在那安稳与深邃里有一种无声的惆怅——这或许是一种现代意识的萌芽,在她这个年龄有这样的意识并不奇怪,问题是,她是一类深受中国传统美学熏陶的画家,这就有趣了。 

 

抛开性别因素,闻宇在某些画的笔墨上,最靠近冯钟云老师的神韵,如《春风带来诗行》《花开花落也春秋》《散淡高人出尘世》等,面对同样的世态,至少在某一刻,他们的心境是类似的。区别之处,无非闻宇的感慨偏女性化一些。


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刘闻宇作品《乐幽林》


作为女性画家,应以敏感的触觉,探寻自然奥秘,捕捉着稍纵即逝的动感——让美停下来。这是每个优秀艺术家的本能与使命。画一些人与坚硬的现实生活碰撞之时或之后的悲喜,或画一些将人和动物、花树等相互交融,过去与现实结为一体的作品。


还要给自己增加难度——桃花难画,因要画得它静。


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刘闻宇


河北承德人,自幼学习绘画,2010年毕业于中央美术学院,师从水墨画家冯钟云先生学习水墨画至今,作品被国内外私人收藏家广泛收藏。2015年出版了由吉林美术出版社编辑的画册《闻花物语》,现生活学习于北京辛庄学堂。


2013年   “纹络”写生展中国画展网 


2014年   “古老的时尚”展览,北京艺栈空间


2015年   “墨语承香”当代女性艺术家三人展


“笔意墨韵”——学院派画家邀请展

   

“语墨见心”——青年艺术家作品展 

  

“闻花物语”—— 天一阁·青年艺术家“助成计划”·刘闻宇——水墨作品展暨新书发布会


 【天一阁竹林书苑】慈善拍卖,捐赠的作品《常青》现场无底价拍出善款23000元,全部捐给“阜爱艾滋病贫困儿童救助协会”。


2016年   “大得之门”:先锋与传统艺术作品展   


逸香盈素”——2016青年女性艺术家作品展 

 

“山水有相逢”学院派先锋艺术家作品展  

 

"水墨新浪——当代中国画青年艺术家年度提名展 

” 

“学院新方阵2016年度提名展 ”   


2017年   “辛庄艺术家作品展” 

    

2018年   “中国水墨现场 · 天津2018”

  

“春天的约会——森林中国2018之春艺术展”  

 

“辛庄十年——回报辛庄艺术展”   


“学院新方阵---第十一届年展”   


2020年    “美韵中华书画展” 

    

“她水墨—中国当代水墨艺术家大系(第四辑)”


乘风破浪&“她水墨”——中国当代女艺术家百人作品大展 

 

“美哉风兮——北京朝阳2020城市风情画展” 


2021年    上善若水---当代生态艺术2021年度公益展暨首届女艺术家生态艺术国际论坛

编辑:海洋

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