花鸟世界是大自然生命韵律的美好展露与结晶。中国人向来倡导“天人合一”的哲学思想，花与鸟便是人与自然界之间绝妙的媒介。我们的先人最善于撷取花鸟之美点化人生、祝福美好。梅、兰、竹、菊，演变成人格化的“四君子”，成就了中国文人画数百年来的优良传统。这种笔墨与色彩的美好交融，伴随着时代演进传承着、散发着，遍布于天地之间的蕙质兰馨。

中国绘画是最具东方神韵的艺术形式之一。要画好中国画，创作出传世精品，诚如霍春阳先生所言所行：必须具备深厚的传统功力，独特的生活体验，更要有一种文质彬彬、虚静雅致的精神境界。先天的禀赋、后天的学养缺一不可，这种境界和状态是艺术家修养层次与品位的体现。霍春阳从中国哲学思想入手去观察绘画人生，抱定冲和之气，使身心笔墨渐入虚怀之境，进而达到“以法见道，山道生法”“物我两忘，心丰合一”的自觉妙境。

霍春阳具有一种与生俱来的朗润圆通的先天秉赋，他时常把对中国传统文化的精髓感受，概括成一个“悟”字。悟是一种感觉，是一种发乎内心的觉悟，是先天的基因和后天的辛勤共同缔造的结晶，是天成的。因天成而朴实，因朴实而完美，它是一门高超的顺天重性的、有价值的学问。非凡的感悟力渗透在生活的各个层面，伯乐相马重神韵，中医治病观血色，厨师烧菜凭直觉，这就是“悟”。西方艺术是偏理性的，他们以科学精神对待艺术，艺术的手段和结果都具有极大的清晰性，条分缕析。比如黄金分割率就是用数字精确推算出来。东方艺术是一种超逸的态度，而超逸本身是无法用数字来限定和阐释的，选择的数字怎能算出弥散处处而看不见摸不着 的“神韵”之美？西画的线条是具象的科学手段，国画的线条是精神的轨迹，生命的经纬、情感的缆索，其中的玄妙是非达到一定境界所不能领悟的。霍春阳把古典主义画风演绎出丰厚的内涵，推进到一个新的境界，新的阶段。

艺术家创作需要中和平淡的心态，不动情乃至于没有情，无情才是大境界。好艺术不是激荡情绪的，而是一种不动容的沉静，净化心灵，无求无期。绘画上他追求静寂、沉凝，简淡冲和之美，不受外物所牵，崇尚“落花无言人淡如菊”的“静”境。他推崇“自胜者强，至柔为刚”的老庄思想，不断地战胜自己就是超越。古人讲“盈科而后进”，今人现在能做的深入地继承，把古人留下的艺术之坑“填满”。

霍春阳笔下的鸟雀，导其渊源，可上溯到黄筌父子及宋、元诸家而独具灵气。动物虽小而意态传神，生动的姿态、蓬松的羽毛、坚实的鸟喙，虚实相映，取舍相宜，传神处全在那点晴之笔。他画中的鸟雀，有精神、有情感、有性格，既富生机，又意趣盎然。“霍家鸟”的美誉，正是画坛内外公允的评判与赞许。

霍春阳认为艺术不能刻意地追求个性，越求越不真。风格是在绘画中自然而然流露出来的，像惊鸿一瞥，春光乍泄，不留踪影，是艺术家天赋直觉的诚恳反映。艺术应该淡化个性，崇尚中正，不求怪异，把艺术的共性容纳得越多，艺术的个性才能越有价值，才会升华。个性存在文野之分，个性价值取决于它的内含量，不脱离艺术境界的静、淡、松、简的丰富博大的个性精神，才是永恒的。“怪异”的东西是短暂的、瞬间的，没有生命力的。“圆能通，通变则久”，做人与艺术同出一理，人要与生存环境和谐，环境要与整个宇宙和谐，强调个性是分裂的，强调共性才是归一的，东方思想因其已达到归一的境界，才如此博大精深。

他积多年学养之功，深入到中国文化的丰厚内涵中去提炼自己的绘画语言，他以宋元绘画参悟天人哲理，熔铸笔墨精神。精心构思，运用笔墨，从虚静中求淡雅，心神专注而又娴熟精到地驾驭着虚实相生计白当黑的笔墨技巧，通过墨色的对比、过渡到交融，精妙地去构筑笔墨、造型与意境的和谐统一。营造出一种悠然、括淡、娴静、典雅，极富东方神韵的画中境界。他的画重典型而又深信哲理，虽高雅而不冷峻孤傲，处处洋溢着一派儒雅之气。梅、兰、竹、菊这寻常题材，在他手下都能点化出谦谦君子之风，一树一石，一花一叶皆浸染在文质彬彬的典雅之中。他的很多作品多用水墨，很少借助色彩渲染，而静静地、安详地显露着清新飘逸的韵度，他师古近于执迷，画幅虽小，但以小示大，境界全出，所谓著墨不多，尽得风流，如临魏晋，如对古人。