2018年周刚水彩画——《新来的矿工》150x420cm

“我们必须穿越一个从群体中逐渐消失，并为自己划定的怪圈。一些艺术家，谨慎地为自己画了一个又一个的圈……”

“艺术家有一种强烈而又自发的印象，这种印象就是艺术家作品中的个性特征。个性，无须我们刻意地去寻找和追求，因为个性本来就有。没有必要为了体现个性而在作品中走出一个‘我’来。重要是如何提高这个‘我’的本身的质量……”

这是周刚于1991年发表在《新美术》杂志上的一篇自我独白。在我与周刚从相识到相知近二十年的交往中，这段富有想象力并充满哲理的“艺术坦言”我一直牢记在心。那时，周刚已成为海内外名声不小的水彩画家。而我坚信，日后的周刚，将更有作为，他所创作的水彩画将在这个时代被肯定甚至被仰望。

2021年周刚水彩画《早班矿工》150x105cm

水彩画是一个古老而又年轻的艺术门类，是文艺复兴时期萌发起来的一个画种，但历史上以水调色作画的时间则可上溯至原始社会。至文艺复兴起，已经有人用水和胶调成透明或半透明色在羊皮上作画。一个世纪以来，水彩画自西方传入中国后，经几代人的努力，其面貌已发生重大变化。然而要给水彩画下一个准确的定义还真难。不过，周刚认为“水彩画就是以水为媒介，调和色彩而绘成的画”。他还认为“水彩画具有巨大潜能，并有十分悠久的历史。这在世界绘画史上已不再是新鲜的了，而且具有独立存在的方式和地位。水彩的特点是透明、流泻，并具融合力，让你感受到的张力。如何用水彩这种艺术语言表达对生活的真切感受和对生命的真实体验，这是水彩画最本质的问题，或者说，是一切艺术最本质的规律。它与不同的颜料混合便可产生非常丰富的变化，可以淋漓尽致地抒发内心的精神世界。”

我对水彩画的认识，以及收藏研究正是源于周刚，尤其是他所创作的水彩画艺术世界。

周刚是一名画家，也是一位艺术家。在我看来，做一名画家相对较容易，但作为一名艺术家却很难。难的并不在于绘画本身，而在于绘画以外的功夫。这包括读书、修养、意识、情感等等，一些不被一般人所认识的东西。几十年来，周刚一直在这些方面苦苦追求与寻觅。

2022年周刚水彩画——《岁月如金》150x315cm

可以说，在同代人当中，我很少见过能像周刚这么刻苦奋发的人。他对工作尤其是对水彩画的热爱简直到了发狂的地步，这也是造就今天的周刚和他那水彩画艺术成功的缘由。

除了工作、画画、读书，他几乎没有其他的嗜好。他每次外出写生，那沉沉的背包里总要塞上一两本他觉得必须阅读的书。写生后，回到寓所，便翻出书本大声地朗读，以此释放疲惫不堪的身子。当他写生作画时，时常表现得较为专注，特别是遇上他所要精心描绘的对象时，他顿时会变得两眼闪光，浑身冒汗，踝关节跪出血泡却全然不知。正是这勤奋好学的精神铸就了今天周刚的艺术成就。

周刚的水彩画艺术有着扎实的功力，新奇的构图，绚丽的色彩，娴熟的技巧，水彩画所有的艺术元素在周刚的水彩画创作中得到了完美的体现。

2022年周刚水彩画——《岁月当歌》150x315cm  

周刚的水彩画首先得力于他娴熟的用水技巧。水彩画最大的特点就是用色和用水。这与油画的色彩有些相同，然其用色的本身却并非相同；这与国画的用水有些相同，然其用水的方法并不相同。它的色彩的色相、明度、彩度，以及色调和对比，似乎比油画和国画更为讲究，并形成了自己独特的水彩法则及体系。因而水彩之所以称之为水彩，其彩和水的运用是创作成败的关键。

周刚的水彩，其用水十分的神奇。以水蘸色不多不少，恰到好处。在他的笔下，水不仅起到了稀释颜料、调节浓淡、增强亮度的作用，而且真正发挥了冲化、湿润和衔接画面的功能。他那色彩缤纷的各种色调，在其水分的撞击下，使所绘物象达到了浓淡相宜、冷暖相融、远近相间的艺术效果，产生出极为丰富而潋艳的色彩变化，从而创造了无法言状的艺术胜境。

周刚水彩画的成功，也是借助在造型准确的基础上的。所谓的造型便是素描和速写。

2021年周刚水彩画——《春意绮园》尺寸75x105cm 

周刚的素描功底十分扎实，造型能力之强硬，结构塑造之正确，形态神韵之完备，在他撰写的《素描表现技法》一书中得到完美的展现。独特的观察力和表现力，使之所绘对象在瞬间就能活生生地突显出来。通过素描最能看出一个人的绘画艺术水平，正如米开朗琪罗所言：“掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”他用自己的眼睛去观察事物，用自己的手去表现人的灵动和自然的美好，是一种从心底流露出来的爱。尤其是他那大胆而神速且寥寥数笔就勾勒成的形体，为他水彩画的艺术创作做好了坚实的铺垫和基石。

周刚的水彩画色调十分丰富而又极具变化。他的用色与传统的方法密切相关，但又不囿于某家某派，是按自然色调所包含的特定内容扩充开来。其所敷色调具有极佳的象征意义，对整个画面产生了强烈的对比效果，让自然界中的物体表现得相当精美。他的用色，是那么的巧妙，那么的娴熟，那么的果断而大胆。笔触一擦而过，大自然万物的瞬息变化在他的笔下停住，留下了光彩夺目的印象。这是作者炽热情感自然释放的必然结果。美在韵律的均衡中产生了，在变化中走向统一，在统一中求得变化，绽放出惊人的色彩美感。这些可从他创作的《窗外有风》《正午阳光》《青春无边》等佳作中证之。

2021年周刚水彩画——《绮园听琴阁》尺寸75x105cm

色彩的对比，是一种对立性很强的东西。这除了要求在水彩画创作中，对色彩的正确运用之外，还有形态、质地、结构等的巧妙安排。而其中，支配色又起到了决定性的作用。支配色又分别通过色相、明度和纯度等发挥着视觉作用。与此同时，整幅的画面多半还受面积大小的制约，一旦出现不妥，就会混沌一片，破坏画面。

周刚在水彩创作中，善用支配色，喜用支配色，且用得十分的大胆与洗练。他所创作的《晨梦》《浴》《青海凉风》和《盛夏》这类美人画作，尽管画中色块多样，冷暖不一，然其人体的设色，却是显得那么的单纯、明亮和清澈，并常常以橙色、黄色、肉色等暖色调作为主体。在这里，支配色无疑达到了决定性的效果。在整体的变化中给人以统一而完美的印象。在多样而统一的层次支配下反而显得光彩夺目，栩栩如生，张力四射，让人产生无法抹去的视觉美的熠熠光辉。有时，当整幅画面色调过于单调时，要改变这一局面，周刚则又大胆地运用了强调色。这便使得在画面在整体融合中显得过弱的配色，产生出其色调的强烈对比，从而取得了平衡的美感。

 周刚的水彩作品用色独到，他在进行创作时，当几个局部维持着某种间隔配列时又令人感到动态的连续关系。画面色彩要素中的色相、明度、纯度的变化与不同质的色泽强弱、轻重、冷暖等相互配合，并由此产生出色彩的抑扬顿挫、连续反复。

周刚新近创作的《戴帽的女孩》《纸月亮》《山东农家风景》等作品，光谱色彩组成了一个明亮瑰丽的实体。画中的景物更是浑然一体，即金黄色、橙色、肉色和蔚蓝色，在周刚的笔下，相互交织，互相辉映，空气与光影在其间徘徊回荡，演绎出一曲曲与生命共舞的人生交响乐。

长期写生，不断地实践，是造成周刚水彩画创作成功的又一关键。

每年节假日和寒暑假，周刚总要外出写生，就连带着学生外出考察，他也总要带上他的画具。他足迹遍布祖国的大江南北，写生几乎是他水彩画生活的全部。

为不受外界的干扰，使自己能安下心来认真研究写生的价值和作用，他自1992年起，特意选择了一个位于浙中南部地区的一个古村落——俞源，作为自己写生创作的基地。俞源位于浙江武义县，始建于明代中叶，是根据刘伯温太极星象论而建立起来的一个古村落。它依山傍水，风景秀丽，是一个具有优美自然风景和独特的人文景观的村寨。每年一有空，周刚就会深入此地，一待就是一星期，十几天或整个寒暑假。他在俞源的农家院落，田陌村头，山岭泉流之间，从中感悟这古老而纯朴的村落所呈现出来特有美景，以激发自己创作的激情和灵感，从而寻找水彩画艺术表现的形式与内涵。他的《俞源村口》《俞源万春堂》《老汉》等作品就创作于俞源，俞源成了他的第二个故乡。不过被他称作“第二故乡”的还有温州楠溪江的林坑村、江西的婺源以及云南的大理等。

长期的写生实践 ，使周刚不但在观察自然中得到了丰富的色彩表现手法，而且磨练了他刚毅而坚忍的意志。尤为重要的是他经过长期而艰苦的写生研究，已逐渐消除了传统固有的用色规律，取而代之是他自己的一套用色方法，最终梳理出了大自然瞬息万变的色调规律。

周刚的很多写生作品，无须再加工便是一幅幅精美的艺术作品。这些写生艺术品，其水彩的光色调子来源于对大自然的观察，更是他长期来对光色原理深入研究的结果。他意外地找到了光影与色彩的和谐点，并在这里自由地发挥。

读周刚写生画作，光谱色泽已组成了明亮而绚丽的形体实质。画面的景物晶莹明亮，光彩照人。在他的笔下，色彩是那么愉悦，色调是那么亮艳，色块是那么和谐，丰富而多变的色彩在光的变动下形成了多彩而丰富的调子，生命与自然的浑然化一。

周刚在水彩画艺术创作取得的成就，也得力于他勤学与苦思。在我看来，他的成功更多地得力于他能够在读书求学中向自然学习，重要的更在于他独特的性格和坚韧的毅力。

周刚，祖籍山东，1961年出生于陕西榆林。他自幼喜欢涂鸦。18岁以优异的成绩考入西安美专，毕业后留校任教。1984年考入浙江美院，后攻读研究生并留校任教。他所攻读的专业及工作的行业虽是设计装潢专业，但对于水彩画创作与研究却始终坚持不懈。如今，了解他的人只知道他的水彩画画得特好，却忽略了他本身的工作和职业。

周刚常和我说自己是一个“孤行者”，然我觉得他并不孤行。他与自然为伴，自然对艺术家而言是一位永远可以请教的老师。

周刚，中国美术学院教授、博士生导师，中国美术学院水性材料绘画工作室主任、中国美术学院中国水彩画研究中心主任、中国美术家协会水彩艺术委员会副主任。

责任编辑：王灿灿 校对：杨文博