作品《红芍多情》

传统是世代相传、从历史延续下来的思想、文化、道德、风俗、艺术、制度以及沿袭下来的某种习惯、信仰、规则、行为方式等。传统的价值在于社会性与延续性。著名学者余秋雨说过：“传统是人类文明的集体记忆。如果我们视传统于不见，那么我们的文化艺术的记忆就会失去。我们就会不知道自己是谁，不知道自己从哪里来，更不会知道自己又将去往何方。”

我们可以把一个人的历史痕迹划分成不同阶段，却不能把一个人的情感和精神分成两半：一半属于过去，一半属于现在或将来。实际上，我们现在的情感和精神大都是由过去的情感和精神转化而来，我们都从传统中走来，并终将回归传统的怀抱。

在文化艺术领域，传统是宝贵的精神财富，应成为后世的典范。但有些人却视传统而不见，认为古代画家已经登峰造极、高不可攀，总觉得今人不如前人，视传统为束缚，而非给养。我们应如鲁迅先生那样秉持“对传统的尊视而非陶醉”的态度，不盲目求新，也不陶醉在古人的辉煌里。黑格尔说：“我们的本质即是我们的过去。”这些都表达了传统的重要价值。学习和继承传统是为了填平当代人和古代人之间的沟堑，让当代人通过对传统的学习与古人对话，使我们能和先贤站在一起，心明眼亮，洞察千年。霍春阳在这方面给我们树立了典范。

作品《朝露晨风》

作品《西子新妆》

我们反对盲目地效仿古人，无论是因循依赖还是流于表面。我们崇尚古人知行合一、学史崇德的精神境界，探究艺术的创造力，展现艺术的深度与活力，只有这样，艺术之新体现于精神层面，才不会是无源之水、无本之木。正所谓法无定法，物有常理，常理不可移，近乎道。老子讲：“高以下为基。”这说明了传统的核心价值。而我们对待传统的态度也不应是作茧自缚、画地为牢，更不应只追求新奇怪诞，应该更多地从精神层面上去体验，而非仅在形式上一味求新。

古人云：“小人革面，君子豹变。”刘勰说：“从质及讹，弥近弥淡。何则？竞今疏古，风末气衰也。”从质及讹，时代越近，滋味越淡。为什么会这样？因为大家都竞相模仿近代的新奇而忽略古代的精神，这是造成文风暗淡、文气衰弱的原因。张彦远说：“上古之画，迹简意淡而雅正……中古之画，细密精致而臻丽……近代之画，焕烂而求备；今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也。”这正切中国画的要害，论画无古今，精神更不会有新旧。好的艺术作品没有时间上的先后区别，传统的好东西不会过时，相反，有些事物可能刚一出来就不再新颖。而张彦远的“上古之画，迹简意淡而雅正”，霍春阳的艺术追求正与此不谋而合。霍春阳的艺术正是建立在这种传统精神之上，建立在这个大道上的，从而历久弥新。

作品《温香如雾绿如天》

霍春阳作品的特征之一是平淡质朴，境界悠远。艺术的平淡素朴最难，霍春阳的艺术以质朴雅淡、迹简清新为尚为美的。庄子讲：“朴素而天下莫能与之争美”，“能体纯素，谓之真人”，从霍春阳的作品中我们可以感受到这种质朴清新的境界。苏轼诗云：“诗画本一律，天工与清新。”清新是生命使然，霍春阳的作品涌动着生命的情感与活力，是静中寓动的大境界。老子云：“孰能浊以静之徐清，孰能安以动之徐生。保此道者，不欲盈。夫唯不盈，故能蔽而新成。”霍春阳之作品吐故纳新，而“新”正体现在他对生命精神的独特感悟上。

霍春阳作品的特征之二是艺高在笔墨。笔随心性，墨发冷暖，因而笔墨自然鲜活灿烂生情，使人心动。观霍春阳之画，虽简淡古朴，然骨气俱盛，神形合一，形笔相融，这是技与艺的融合，是生命与笔墨、情感与笔墨的合一。因此在霍春阳的笔墨间看不到野气、火气与燥气，有的是静气、文气、和气与大气，这正是传统儒家思想的体现。

霍春阳笔墨纯厚灵动，墨妙笔精，以淡墨虚笔为宗。他以生命感悟融于笔墨，以情动于笔墨，以内心引领笔墨，以情领形，笔随形动，笔形化境。笔中气韵横生是霍春阳的高妙之悟，墨端之气韵不是表现在墨汁淹渍里，而是妙寓于境界中，正像戴醇士所说：“笔墨在境象之外，气韵又在笔墨之外，然则境象笔墨之外，当别有画在。”此“画在”即艺术精神。霍春阳的笔墨正是因艺术精神的光辉而具有更高的文化价值。

作品《芳心欲吐》

作品《古意之风》

作品《淡泊生涯》

作品《无题》

霍春阳作品的特征之三是笔墨形式的抽象概括，以少胜多，以简驭繁。沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“笔略而神全，墨少而意多。”恽寿平则说：“画以简贵为尚。简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥。”霍春阳的作品形简意赅，虽形简，但审美共性与精神内涵广大，正如老子所说：“少则得，多则惑。”王弼解老子曰：“自然之道，亦犹树也……多则远其真，故曰惑也；少则得其本，故曰得也。”物之简、物之朴是自然之理。艺术求简，实际上是一种返璞归真。求简归一既是传统道家思想，也是中国传统文化的精髓。在今天这样一个追新求异的世界，艺术能把我们带回到那自然静谧、平淡质朴的田园之境，我们可以在霍春阳的作品中能够体味到更多的大境界。

多数艺术家的气质与作品是统一的，是一脉相承、有迹可循的。我们能从霍春阳的作品里真切地感受到他的文化素养以及他在生活中对生命的思考与感悟，以及那种经提炼后产生的形式美感。优秀的艺术作品是艺术家个体生命精神的再创作，整体上与艺术家气质是契合的。霍春阳能够把文化知识及生命感悟化为形象，又把形象化为人格，正所谓画如其人。

霍春阳的作品虚静空灵，古韵悠远，如沐仁德，如浴无为，净化心灵。赵孟頫有云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”我理解的古意指的是精神境界层面而非外在形式层面。霍春阳的作品贵在生命精神的表达而非古意或传统文化的简单追逐，问题的核心不在于学习古人的知识，因为知识是死的。庄子说：“夫迹，履之所出，而迹岂履哉？”品鉴传统艺术的重要方向在于我们要透过传统文化感悟古人之感悟。霍春阳感悟人与自然合一、人与画合一、艺与技合一、语言与气质合一、环境与宇宙合一的大境界，这是“道”的境界，也是中国艺术精神的至高境界。

中国的写意画贵在工，工笔画贵在写，霍春阳的画“写形工意”，工写兼备。赏读霍春阳的作品，“始知真放本精微”。有些专业画家和评论家称霍春阳为小写意画家，我以为这种提法有悖画理的诠释。“大小写意论”是就西方思维而论的，是以笔墨收放程度的大小来界定的，过于强调形式，舍神而论形，舍精而取粗。这是艺术表层的认知，是对笔墨外在形式粗浅的分类，与艺术精神没有本质联系。

作品《晓红初折露香新》

霍春阳作品的精神境界博大而深远。写意之本，在意不在写，写意不分大小，更不在书写形式本身。笔小可以意足，画小可以传神。写意即写神之意，而神是中国美学的灵魂。我认为写意是得鱼忘筌，是九方皋相马，是写生命精神之意。

保守是理性的捍卫，守旧是固执的坚持，此二者有着质的区别。我常听一些专业画家与批评家把霍春阳归为保守派，视霍春阳的折枝花草为“植物标本”，这是文的感受、质的木讷，见仁见智。他们看到的只是一张张黄纸上画有干笔植物花草的古画，这只能有待于其对艺术理解程度的加深。清代方薰说得透彻：“物本无心，何与人事？其所以相感者，必大有妙理。”我认为相感者灵犀也。艺术是精神之事，就像雷达的发射与接收一样，有精神内涵的艺术作品会发射信号波，心灵有感应的，就会接触到信号，正所谓心里有，才会看得见，心里没有，则熟视无睹。只有当我们有“精神”的时候才能与艺术相通，才能看到艺术，才会体验到艺术作品中的无限生机，才会感受到画中所承载的艺术家的精神气质，感受到作品中的精神境界。如果我们能够理解“艺术精神”，自然就不难理解精神不会有新旧大小之分。精神是我们鉴别艺术家和艺术作品的试金石。霍春阳捍卫的是传统精神中的“真”与“朴”，守的是与道合一的精神境界。我们若能体会霍春阳的一花一草、一枝一叶中的精神内涵，就可以更深入地理解霍春阳的艺术作品，就能够更接近艺术精神之本。（本文作者潘吉成系天津美术学院硕士研究生导师）

霍春阳，生于1946年，河北清苑人，美术教育家、著名书画家。1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。天津美术学院教授、硕士生导师、中国画系原主任，天津市中国画学会会长，天津美术家协会副主席，中国艺术研究院研究员、教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事，享受国务院特殊津贴。

责任编辑：王灿灿 校对：海洋