张泽中作品《几家烟火融秋烟》

爱上张泽中的画，是从欣赏张泽中的人开始的。这也许是作为一个外行人，进入书画艺术之门一条最简单的捷径。因为人如其画、画如其人是自古以来就有的一种审美观。

张泽中是从西北黄土高原走出来的一位画家。朱山的风、渭河的水滋养了他满腔的风骨。他性格豪放，爱憎分明，既有石的沉着与坚韧，又有酒的潇洒与飘逸。既能像石一样忍得住寂寞、经得起繁华，又能像酒一样静止时深邃澄澈、入口后激情澎湃。他为人又朴实厚道，一诺千金，颇有侠士之风、好汉之趣。于是，他的“乐雨轩”里，胜友如云，高朋满座，有文人谈艺论道焉，有妙曲余音绕梁焉。而艺术又是他魂牵梦萦的爱好和追求，他从年轻时就有志于书画，用功颇勤。他在繁重的工作之余，始终没有放下手中的画笔，他用画画调节心绪，他用笔墨消解疲劳，他视艺术为生命。

张泽中作品《静芳》

张泽中作品《日暮北风吹雨过》

由此，循着他的性情，进入他的作品，我看见了他笔下的山水，恰如他的为人，朴实厚重，热情明快，精神充盈其中，气韵洋溢于外。写山则厚重磅礴，画水则涓细婉约，画面用心而不刻意，笔墨有法而不拘泥，用笔生动而不藻饰，坦荡大方，朴实随性，传神地画出了古老陇原土厚石坚、沉郁苍凉的特征和意境，其间又充满生机，饱含人文，仿佛山水都有情有义地醒着，草木也含情脉脉地站着，那些衣冠楚楚的庭院，掩面而泣的古堡，比肩而立的古树，以及生生不息的人畜，都呈现着一种强烈的生命质感和鲜活的生活气息。观之，美感油然而生，感动不期而至。

张泽中是一个颇有情怀的人，情系故里，心怀悲悯，正直刚强，表里澄澈。家乡的山水，家乡的风物，家乡的人事时时刻刻无不感动着他的生命，触动着他的心怀。这种刚性的底色和灵魂的坦荡，反映在他的“黄土情”山水画作品中，就会呈现出一种崇高的精神性内涵，就会表达出那种高原特有的黄土魂意境，而折射出的则是他本人的人格力量和品格魅力。这大概就是自古以来艺术家们经常张扬的真善美原则，也是张泽中孜孜追求的艺术目标。

张泽中山水画的真，集中表现在他对客观生活的忠实与诚恳上。他始终走的是写实的路子，为此，他非常重视写生，经常一个人背着画夹，行走在朱山渭水间，驻足于乡村田陌上。他把坚持写生当作使自己作品保持新鲜活力的重要手段，他笔下的每一幅山水作品都忠实地刻画出了黄土高原的地貌特色，忠实地表达出了他对家山故水的真实情感。然而，他对写实的理解却不是生硬的、教条的，他拒绝单纯表现或卖弄自己描摹的本领与观察的能力，“艺术的本质是刻画精神，而不是描摹，描摹只是技术，技术只是手的感觉，而不是心灵的感觉。即便你对实物的描摹达到酷似毕肖的程度，也还算不上艺术品”。他需要表达的是黄土高原的品质感，需要传递的是故里家园的黄土魂，也由此步入艺术的真境界。

有人说，山水画在中国画中始终占据主流地位的根本原因，就是因为传统山水画所建立的道德形象。张泽中对此有比较深入的理解，并能在作品中得到充分地体现，最终达到自身道德修养与艺术修养的和谐共振。这与他的为人与性格息息相关，更与他继承山水画优秀传统的观念一脉相承。他是一个有追求、有理想、有个性的人，崇尚传统，追求完美。因而，他笔下的山水，无论小品还是大幅，都能让人感到一种笔墨的刚方和正气的峻烈，都能让人在审美中产生一种积极向上的力量。

张泽中山水画的美，突出表现在立意美上，主要体现在逼真的形象刻画与色彩、线条的变幻中。意乃画之魂，立意的高下，决定着作品的雅俗。他的每一幅作品都注入了深厚的人文内涵，表达着或喜或悲的情感体验，高雅而不落俗，鲜活而不陈旧。笔墨有情，线条有趣，画面有味，这与他深厚的艺术素养是分不开的。他不但是一位画家，他同时还是一位书法家，他的书法艺术在碑帖互化中自成一格。深厚的书法功底，使他的绘画更具有笔墨意趣，而中国画本身就是笔墨的艺术。他用手中的画笔，以黄土的情怀，表达黄土的魂魄。

人生能与艺术相伴的人是快乐的，而能把这种艺术传达出去，让更多的人受到感染的人就是幸福的了。张泽中，就是那个快乐而幸福的人。

责任编辑：王灿灿 校对：杨文博