蓝色水晶龙摆件
透明水晶星星挂饰
东海之滨，黄海之畔，江苏连云港市东海县这座被誉为“水晶之都”的城市，孕育着一项传承千年的非遗技艺——水晶雕刻。这项始于西汉、成熟于明清的传统美术，以天然水晶为画布，以刻刀为画笔，将自然之美与人文之韵完美融合，在时光长河中绽放出独特的艺术光芒。
千年传承的历史脉络
东海水晶雕刻的历史，可追溯至西汉时期。据《江南通志》记载，牛山（今东海县城所在地）产水晶石，这一记载为东海水晶雕刻的起源提供了地理依据。龙山文化藤花落古城遗址出土的新石器时代“六棱形水晶柱状体”，以及汉代曲阳古城出土的“鼓形水晶珠”，无不彰显着东海地区早期水晶雕刻的工艺水准。
明清至民国时期，是东海水晶雕刻的成熟与盛行阶段。这一时期，水晶雕刻制品不仅作为观赏石被收藏，更成为官员顶戴上的修饰，用于官阶标识。清光绪、宣统年间，东海县房山因挖水晶引发的械斗事件，虽反映了当时水晶资源的珍贵与争夺，却也从侧面印证了水晶雕刻产业的繁荣。
新中国成立后，天然水晶被视为特种非金属矿产品，作为国防战备物资管理，水晶雕刻一度停滞。直至20世纪80年代初，随着政策的调整，东海水晶雕刻工艺品迎来了新的发展时期。许多传统玉雕、木雕大师纷纷转行投入水晶雕刻创作，为这项技艺注入了新的活力。
大自然的独特馈赠
东海县，这座全国首批沿海开放县之一，新亚欧大陆桥西行第一县，拥有得天独厚的水晶资源，其水晶总储量达30万吨，石英储量3亿吨，储量与产量均居全国之首。这里的水晶种类繁多，白水晶、黄水晶、红水晶、紫水晶、茶水晶、发晶、钛晶、粉晶、绿幽灵等，应有尽有。
(组图)水晶雕刻
天然水晶的独特之处，不仅在于其清澈透明的质地，更在于内部各种包裹体形成的奇妙景象和图案。这些包裹体，有的如山水画卷，有的似花鸟虫鱼，为雕刻师提供了无限的创作灵感。雕刻师们根据水晶的质地、块度、形态、色彩以及包裹体、水胆等特点，运用切、磨、磋、钻、凿等手法，对水晶进行再创作，让每一块水晶都焕发出独特的艺术魅力。
匠心独运的雕刻密码
东海水晶雕刻的工艺流程复杂而精细，主要包括审料及设计、打坯、整坯、修光、开脸、打孔、抛光、镶嵌等工序。
审料及设计是雕刻的第一步。雕刻师需细致观察水晶原料，研究其结构、蕴藏形的趋势，根据水晶的天然颜色和形状构思设计图案。这一步至关重要，它决定了作品的整体风格和艺术效果。例如，对于一块带有绿色包裹体的白水晶，雕刻师可能会设计成一幅山水画卷，将绿色包裹体巧妙地融入山水之中，形成独特的视觉效果。
打坯是将设计草图转化为立体作品的关键步骤。雕刻师运用切、磨、磋、钻、凿等手法，去除多余的水晶材料，初步塑造出作品的形态。打坯成功的作品须具备与实物相适当的比例，从长宽到厚薄都必须精准把握，为后续的深入刻画奠定基础。
整坯和修光是对作品形态的进一步细化和完善。雕刻师深入了解各地面的深度、高点的位差和各体面的转折关系，通过空间关系的对比，始终留心各形体之间的位差关系和尺度，注意弧度与体面之间的转折关系，使作品更加生动逼真。
开脸是针对人物作品而言的，雕刻师需精心雕琢人物的面部表情，使其栩栩如生，传达出丰富的情感。打孔则是为作品添加挂绳或连接其他部件做准备，要求位置精准，孔径均匀。
水晶狐狸雕塑
工匠正在雕刻水晶
抛光是雕刻的最后一道工序，也是提升作品质感的关键。雕刻师通过细磨、研磨、抛光等步骤，让作品整体均匀，从粗到细研磨多遍，直到砂眼磨平为止，使作品表面光滑如镜，展现出水晶的晶莹剔透。
东海水晶雕刻的技法丰富多样，主要包括圆雕、浮雕、透雕、线刻、反雕、阴雕、阳雕等。
圆雕，又称立体雕，是从各个角度都能欣赏的三维雕塑。它要求雕刻师对作品进行全方位的刻画，使作品具有强烈的立体感和真实感。例如，一件圆雕的人物作品，雕刻师需精心雕琢人物的每一个细节，包括面部表情、身体姿态、服饰纹理等，让人物仿佛跃然眼前。
浮雕是在平面上雕刻出凸起的形象，根据凸起程度的不同，可分为浅浮雕和高浮雕。浮雕作品常用于装饰墙面或器物表面，通过线条和形体的变化，营造出丰富的层次感和空间感。
透雕，又称镂空雕，是在穿孔基础上发展而来的雕刻技法。它通过在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再将其连接形成槽线，使作品呈现出通透的效果。透雕作品常用于制作挂件或摆件，其独特的通透感让人眼前一亮。
线刻是在水晶表面琢磨出线条的雕刻技法，可分为单阴线和双刻阴线。线刻作品常用于表现图案或文字，通过线条的粗细、疏密变化，传达出丰富的艺术信息。
反雕、阴雕、阳雕等技法，则根据雕刻的方向和效果的不同，为作品增添了更多的艺术表现力。例如，阴雕是在水晶表面向下雕刻，形成凹陷的线条或图案；阳雕则是向上雕刻，形成凸起的线条或图案。
俏色巧雕是东海水晶雕刻的一大特色。雕刻师利用水晶本身的不同天然颜色，巧妙雕刻成物体外表的肤色或器官，根据水晶天然的颜色和自然形体按料取材进行创作。
例如，对于一块带有黄色包裹体的水晶，雕刻师可能会将其设计成一只金黄色的凤凰，将黄色包裹体巧妙地融入凤凰的羽毛之中，使凤凰更加生动逼真。这种因材施艺的创作方式，不仅充分利用了水晶的天然特性，更赋予了作品独特的艺术魅力。
传统与现代的完美融合
东海水晶雕刻作品的造型丰富多样，涵盖了人物、花卉、雀鸟等多个类别。雕刻师们根据水晶的特性和创作灵感，创作出了千姿百态的艺术形象。
人物作品中，有慈眉善目的观音菩萨，有威武霸气的关公，有活泼可爱的孩童，每一个都栩栩如生，仿佛在诉说着自己的故事。花卉作品中，有娇艳欲滴的牡丹，有清新淡雅的兰花，有傲雪凌霜的梅花，每一朵都散发着独特的芬芳。雀鸟作品中，有展翅高飞的雄鹰，有婉转啼鸣的黄鹂，有翩翩起舞的蝴蝶，每一只都充满了生机与活力。
东海水晶雕刻作品的图案精巧别致，常常运用绘画篆刻组合、镶嵌点缀等艺术手法，营造出丰富的视觉效果。
例如，一件以山水为主题的水晶雕刻作品，雕刻师可能会在作品表面雕刻出连绵的山脉、奔腾的河流、茂密的树林等图案，再通过镶嵌点缀的方式，添加一些金色的星星或银色的月亮，使作品更加富有诗意和浪漫情怀。
东海水晶雕刻作品以其独特的民族传统风格，展现了中国传统文化的魅力。其作品常常运用会意传神、谐音借意等艺术手法，传达出丰富的文化内涵。
例如，一件以蝙蝠和桃子为主题的水晶雕刻作品，蝙蝠象征着福气，桃子象征着长寿，雕刻师通过将蝙蝠和桃子巧妙地组合在一起，表达了对幸福和长寿的美好祝愿。这种会意传神的艺术手法，不仅让作品具有了深厚的文化底蕴，更让观者在欣赏作品的同时，感受到了中国传统文化的博大精深。
在新时代的绽放
东海水晶雕刻技艺的传承方式主要包括群体传承和师徒传承。目前，从业者逾万人，除了本土的东海人，还有来自河南、福建等地的玉雕转行者。
群体传承为水晶雕刻技艺的传播和发展提供了广阔的平台。通过举办培训班、研讨会等活动，让更多的人了解和掌握水晶雕刻技艺，为这项技艺的传承注入了新的活力。师徒传承则是水晶雕刻技艺传承的传统方式。师父通过言传身教，将自己的技艺和经验传授给徒弟，让徒弟在实践中不断成长和进步。这种传承方式不仅保证了技艺的纯正性，更让师徒之间建立了深厚的感情。
随着时代的发展，东海水晶雕刻技艺也在不断创新和发展。20世纪90年代，仵应文开创融合多种技法的新工艺，创新亚光亮光处理手法，为水晶雕刻作品增添了更多的艺术表现力。
同时，东海水晶雕刻作品也积极与现代科技相结合。例如，通过3D打印技术，可以快速制作出作品的模型，为雕刻师提供更准确的创作参考。通过电商直播等方式，东海水晶雕刻作品走向了更广阔的市场，让更多的人了解和欣赏到这项非遗技艺的魅力。
近年来，东海水晶雕刻作品在国际上的影响力不断提升。近两年，东海水晶搭载跨境电商火到了海外，一度登上热搜与央视新闻。连云港村民通过跨境电商直播，仅用短短4个小时，就向英国客户卖出上千美金的水晶产品，被央视新闻联播誉为“中国数字乡村建设的缩影”。
东海水晶雕刻作品以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为中国文化的亮丽名片。它不仅让世界看到了中国传统文化的魅力，更促进了中外文化的交流与融合。
东海水晶雕刻，这项传承千年的非遗技艺，以其独特的艺术特色和精湛的制作工艺，成为中国传统文化的瑰宝。它见证了历史的变迁，承载了文化的传承，更在新时代绽放出了新的光芒。
责任编辑：王灿灿 校对：北山
