“我出生在汝州，学戏在洛阳，登台在三门峡，立业在郑州，到今天，从艺已有46年，当了35年的院团长，见证了河南戏剧的发展和繁荣。我始终谨记：我的生命是艺术，我的艺术是人民，人民选我当代表，我当人民代言人。”今年全国两会，全国人大代表、中国剧协副主席、河南省剧协主席、河南豫剧院院长李树建，结合几十年来在工作中的认真思考、调查、研究、走访，就文艺院团的未来发展，从艺术人才、艺术创作、艺术市场、艺术发展4个方面中存在的现有问题，提出了自己的建议。

 

在艺术人才方面，李树建认为要解决“出不去、进不来”的问题。“河南豫剧院下辖一团、二团、三团、青年团。除了青年团，其他三个团都有着悠久的历史，普遍存在‘出不去、进不来’的难题。”李树建说。

李树建所提到的“出不去”，就是“文戏演员”步入55岁之后部分演员“不能唱”，部分“武戏演员”40多岁之后不能翻、不能打，做不到“老有所用”。而“进不来”，则是一些优秀青年演员，一些在各种大赛上崭露头角的好苗子，多数想调入豫剧院团，却没有通道。“出人、出戏、出精品”的积极性大打折扣。

为此，李树建建议一是坚持“上靠下挂”；二是用好四根“顶梁柱”；三是做到“一团一策”甚至“一人一策”，认真探索“留转退进”的体制和机制；四是坚持做好深化改革。

坚持“上靠下挂”，就是让优秀艺术家到基层院团担任职务，让基层院团的优秀演员来省直院团挂职锻炼。多年前，我们就提出了“上靠下挂”，比如我们的国家一级演员、梅花奖获得者徐俊霞到西安市豫剧团挂职6年了，排了《秦豫情》等剧目，让该剧团起死回生。“河南省委实施‘蹲苗育苗’计划，我觉得，我们的‘上靠下挂’也是一种‘蹲苗育苗’。”李树建说，要让优秀艺术家到基层院团担任职务，让基层院团的优秀演员来省直院团挂职锻炼，在做好传承创新的同时，充分发挥一团、二团、三团、青年团独特优势，力争培养一批青年领军人才，以项目带动事业和市场发展，让传统经典剧目和世界名著魅力无限，努力实现社会效益和经济效益双丰收。

用好四根“顶梁柱”，一是纪念宣传好已故的台柱子，这叫传承创新；二是利用好离退休艺术家这根顶梁柱，让他们培养下一代，让人才层出不穷；三是倍加珍惜当今的顶梁柱，让他们创新创造，为人民多演戏，让戏剧事业出新出彩；四是培养未来的顶梁柱，让豫剧璀璨无比，恒久辉煌。

做到“一团一策”甚至“一人一策”，认真探索“留转退进”的体制和机制。具体到河南豫剧院就是：一团要当好“一杆大旗”，演好传统剧目，成为典范；二团“一马当先”，在新编历史剧上不断突破，走向世界；三团作为“一面旗帜”，让主旋律深入人心，大放异彩；青年团“一枝独秀”，让传统经典剧目和世界名著魅力无限，力争培养一批青年领军人才。而做到“一人一策”，就是要认真探索“留转退进”的体制和机制。如55岁以上唱念做打俱佳的“留”下；55岁以上唱念做打欠佳的华丽“转”身，到艺术专业院校任教，培养下一代，做好传帮带；55岁以上不适应剧团工作的提前“退”休；做一些群众文化和社区文化，老有所用，要有“不拘一格用人才”的胸怀和魄力，要有识才、爱才、敬才、用才之心，让品德高、学历高、演技高、有培养潜力的青年人才“进”来，让青年人才像泉水一样奔涌而出。对此，可以实行“一人一策”。“在这方面，我们应该向浙江婺剧院学习。现在全国的武行演员，都云集在浙江婺剧院，让该院名声大震，实现了社会效益和经济效益双丰收。中国戏剧家协会号召全国院团学习浙江婺剧院的经验和做法。”李树建说。

而深化改革，就是在坚持“一团一策”、“一人一策”的基础上，实行全员聘任制、工资封存制、项目为王制。包括领导、中层干部、职工均要全员聘任；封存工资，重新打乱，按贡献取酬；项目为王，以项目带动事业和市场发展。

 

关于艺术创作，李树建认为应杜绝“大呼隆、一窝蜂”。近年来，河南文艺院团尤其是省直文艺院团佳作频出，如《焦裕禄》、《重渡沟》等一批剧目荣获国家级大奖，但思想性很强、艺术性一般、文学性较差、雷同题材很多的现象也比较突出。李树建说：“这些现象用通俗话讲，就是“大呼隆、一窝蜂”。”

为啥会出现“大呼隆、一窝蜂”呢？大家争先恐后申报项目，为的是拿到国家和省里的艺术创作基金，结果是精品少、废品多，不少剧目演出之后，往往是“刀枪入库，马放南山”，既毁了人也毁了戏，使演员和院团的声誉受到影响，很多年翻不过身。为啥传统经典剧目会常演不衰？李树建说，“因为“十年磨一戏”的精神。”同类题材不能雷同，不能搞“大呼隆、一窝蜂”，不能只追求形式而留不下精品，不能只“向上看”而不“向下看”

而如何解决“大呼隆、一窝蜂”这样的现象？李树建认为，一要政府文化部门要高度重视“三并举”政策，二要解决艺术创作题材单一的问题。比如现实题材中，除了脱贫攻坚，还可以聚焦养老问题、孝道问题等。“我们的作品要做到社会关注全覆盖，文艺作品要顶天立地，只有文学性、思想性、艺术性俱佳，才能成为精品达到高峰。”李树建说。

 

在艺术市场方面，要融合“三个多、三个少”。据资料显示，中国豫剧有300年的历史，目前全国有13个省市有豫剧团、包括台湾地区豫剧团，并有专业剧团163个。2017年，原文化部在全国进行了剧种普查，全国共有348个剧种，豫剧的网络关注度排名第一位。

“目前全省共有专业豫剧团近200个，民营剧团就达到了近2000个，号称“十万大军”。如果这近2000个院团，每个院团每年平均演出200场以上大戏，每年累计演出超过40万场，每场平均1000名观众观看，每年就有4亿人次观看演出，令人鼓舞，为助推乡村文化振兴作出了很大贡献。但尽管豫剧规模庞大，从业人员众多，取得了不俗的成绩，但作为一种艺术形式，最终还要面对市场，接受市场的检验。如今，全国戏剧存在着老年观众多，年轻观众少；到农村演出的多，到城市演出的少；到农村包场的多，到城市卖票的少的问题。”李树建说。

 

针对以上问题，李树建建议，一是要认真实施文旅文创融合战略，做到五个“一点”。二是要守住农村老观众，培养城市中青年观众。三要增强线上线下互动，积极拥抱互联网，让观众更多了解戏曲。

在艺术发展方面，塑造“新流派、新大师”。李树建说：“如今，提起豫剧，几乎所有观众都会说五大流派，这就是“常陈崔马阎”。众所周知，豫剧五大流派的形成得益于1980年河南省文化行政主管部门举行的豫剧流派汇报演出。从这次演出之后，逐渐形成了五大流派，而且这五大流派均为女性艺术家为代表的流派。在此后几十年的发展中，包括全国的很多剧中，再也没有出现过新的流派。”

 

关于艺术发展‘无流派、缺大师’的问题，李树建认为艺术的发展需要出现新的大师、新的流派。这是因为，流派是传承的载体，艺术大师是传承的核心和灵魂。”李树建说：“习近平总书记讲，要有学习前人的礼敬之心，更要有超越前人的竞胜之心。习近平总书记还讲，新时代需要文艺大师，也完全能够造就文艺大师。因此，我们期待政府应该高度重视这一问题，呼吁政府大胆地培养、力推、造就艺术大师，支持形成更多戏剧流派，破除文艺界存在的保守状况，促进文艺的大融合、大发展、大繁荣，为河南文艺开创更加美好的未来。”（文：崔炯）

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