历史上马头琴有四大传统演奏流派，每一种演奏流派都有自己传统的演奏曲目。但时至今日，马头琴曲目失传现象严重。为了能让青海省非遗马头琴音乐更好的传承发展下去，2023年12月，青海省马头琴文化协会与青海省文化艺术职业学校进行了赠琴仪式，给予学生们更多学习马头琴的机会；同年，青海省演艺集团承办的高雅艺术进校园活动也已举办多场，丰富校园文化生活的同时提高了学生艺术修养。这些活动的举办推动着青海马头琴音乐文化的建设与普及，培养着年轻一代的兴趣爱好，更好的让新兴力量继续传承与发展马头琴音乐文化。

开启马头琴的传承之路

教室中正在拉琴的是高二学生沐荣和孟根图雅，临近高考的他们现在每周都还在坚持上马头琴课。

七岁就开始学习小提琴的沐荣，机缘巧合下遇到了教马头琴的才仁加木措老师，就这样一直坚持着从小学学到了高中，两种琴一起学，一起练。沐荣说不累是假的，练起来只有哪个更痛苦一点。但是相比之下，他表示很享受学习马头琴的过程，练习的时候经常有一种驰骋在草原上的感觉，尤其是拉到带长调或者带有节奏存在转换、变换的曲子时，基本上都会有这种感觉，在这个过程中他很享受，陶醉自己演奏出来的曲目。“拉小提琴的时候需要用什么样的力度，手指间距之间细微的变换，小提琴的泛音等等这些方面都非常严谨。这种谨慎的感觉让我觉得练得非常辛苦，不像拉马头琴那样，没有那么随心所欲，马头琴的学习节奏是比较让人快乐的，尽管马头琴老师比小提琴老师更为严厉。”

学生们正在练琴。（受访者提供）

以沐荣和孟根图雅为代表的这一代年轻学生是非遗马头琴未来传承和发展的主力。在他们学习马头琴的道路上遇到最大的困难基本都来源于学业压力，平常写作业的时间占据了他们练琴的时间，同时繁重的功课也消耗了他们大量的练琴精力。因此如何更好的支配自己的休息时间、如何将压力转化为动力等这类问题上，沐荣有着自己的想法和规划：“我觉着可能在练琴过程中培养出了一身吃苦耐劳的性格，在练琴中感觉到很充实，可能压力就会随之变小，每次新学会了一段或者一首曲子的时候还是挺开心的，这种开心和成就感一直支撑着我没有放弃学习马头琴。”

学习马头琴让年轻一代收获颇多

2023年3月，齐·宝力高老师和他的乐团来青海演出，沐荣和孟根图雅在父母的陪伴下也去了现场。孟根图雅说当时她在现场观看的心情无法用语言形容，“当时有很多不同演奏风格的马头琴演奏家，我以为演奏基准不一样的会有很多，但事实上老师们的演奏都非常棒，合奏的效果震撼到了我，很敬佩那些老师们。”与此同时，沐荣用自己本身内存就不多的手机录了8个G左右的视频，现在还存在手机上，其中齐·宝力高老师的《万马奔腾》还有几首曲子都是舍不得删的那种程度。

学生及学生家长与齐·宝力高老师的合照。（受访者提供）

孩子们在现场激动、兴奋之余还存在着一些“期待中的疑惑”。“我想看一看实际上的他究竟有多厉害，平时从网上听的、看的都非常多，但还是想要现实生活中亲眼看一看。看完以后果然和我想象中甚至说比我想象中的还要厉害。”沐荣说，“我觉得他非常厉害主要体现在齐·宝力高老师的人格魅力，他的大度，他的从容，还有他的热爱，这是我作为观众能感受出来的，这种爱是深沉又热烈的。我能通过他表情上的细微变化体会到老师在拉不同马头琴曲时的情绪转化，他确实在非常专心的投入，这些场景带给我的体验和实际收获是独一无二的。”

正是因为沐荣使用的马头琴教材是齐·宝力高老师编写的，再加上这次音乐会老师强大的人格魅力折服了他。他认为齐·宝力高老师是一个活着的传奇，老师在马头琴演奏、马头琴编曲届的地位，和西洋乐曲里莫扎特的地位是相当的，他觉得齐·宝力高老师是一位具有象征性的人物，所以非常喜欢他。

作为才仁加木措老师第一批培养的学生，沐荣和孟根图雅在课堂中当起了小主力，帮助老师减轻一些教学压力。在一次夏令营中，小主力们充当小老师，一带一的辅导一些年龄特别小的孩子练习基本功。

学生们参加2024年青海少儿春晚。（受访者提供）

“除了夏令营，每年孩子们有一次上青海少儿春晚的机会，这是挺好的事情，孩子们借这种机会上台演出，对他们是一种锻炼也是一种认可。”学生沐荣的家长说道，“参加春晚，有的家长可能会嫌麻烦，因为前前后后要排练好多次，天气还冷，等到后期需要开始定服装，作为家长需要忙很多事情，但我们每年都坚持去。除此之外，纳·呼和老师之前来青海上课，其实这个课是给成人上的，但其中有一天是开放课堂，我们也第一时间带孩子们从城西区跑到城东区听课，尽管上课时间不算长，但我也要带着孩子们去听，多听一听老师的讲解总归是好的。”

父母的支持和鼓励让孩子们更加坚定了一直学下去的信心。在谈及到学习马头琴为自己带来的收获时，孟根图雅说现在钻研一个自己不太擅长的东西时变得更有耐心了，而且在学习的过程中了解到新类型的音乐，并对此产生出兴趣，这是她最大的收获。另外以往自己做事情急急躁躁的，学习马头琴之后变得“佛系”了一些，这种“佛系”让他在面对有难度的知识点时变得更加从容坦然。沐荣则觉得他最大的收获是马头琴在一定程度上支撑了他的信心，同时还让他获得了成就感。这种很强的成就感，能支撑自己一直坚持学下去、练下去。他认为相比于中考、高考这样长时间的学习来说，马头琴是三周练习，一生回报的东西。在家长的支持和陪伴下、自己的喜欢和坚持下，沐荣在第15届青海省青少年儿童声乐、器乐大赛中，荣获马头琴专业少年B组一等奖。

“10后”孩子们对未来传承之路的思考

经常和才仁加木措老师一起上台的他们，会习惯性的观察台下观众的表情，通过几次的观察，孩子们发现还是有很多观众投入其中的。在蒙古餐厅里表演，能看出所有人都很陶醉，相比在大剧院里面演出，比起陶醉观众更多的是疑惑和不解。这种疑惑和不解可能体现在两方面，一方面是对这种曲子的音调、音色是如何发出的疑惑；另一方面是他们对于这个器乐的来历、它背后想要表达怎样感情的不解。对此，沐荣进一步解释道：“比如我拉一个长调，需要演奏和表达出悠扬的感觉，没有见过草原，没有闻过那种空气是不能表达出那种特殊感觉的，如果他们没有真正的看过一场赛马或者认真看过相关的录像，他们是理解不了‘快攻’演奏背后蕴含着什么样的韵味。”

沐荣和同学们在后台练习。（受访者提供）

因此面对这种情况，作为信息时代下的孩子，他们对非遗马头琴未来的发展之路有着新颖的思考和独特的想法。

“现在我身边也有同学在学，比如我同桌，他对马头琴很感兴趣，目前在自学。他觉得演奏者拉琴的时候神情很潇洒，而马头琴本身的音色又非常雄浑和浑厚，进而觉得马头琴是种很‘酷’的乐器。”孟根图雅说，“之前一直以为大家都不知道马头琴是非遗乐器，我说马头琴，一般后面都加一句‘它是蒙古族的民族乐器’，但到后来好像大家都知道，所以就不用特别说明了。”

从她的叙述中可以看到，现代年轻一代对非遗马头琴音乐是有所认识和了解的，并且有些是愿意主动去接触和学习的。以沐荣和孟根图雅为代表的“10后”认为未来的传承之路需要做的是创新传播方式，加大音乐宣传。

沐荣认为可以尝试的将马头琴的演奏投入到一些影视作品里面。从宣传效果来讲，这样可能会更快的让大众了解和熟知。“比如在某一部电影里面大量的投入马头琴曲或者在某一部电视剧里面适当的投入，这样肯定会让观众引起注意。因为举办专门的演唱会、音乐会也不一定会有人专门去看，去看的主要还是马头琴的爱好者以及专业人士。”

细化到青海省非遗马头琴音乐的未来，孟根图雅尝试着说：“青海地方偏僻，比不上其它发达地区，基础设施和宣传力度都做的不太到位，所以马头琴的知名度不高。其实可以用一些比较 ‘接地气’的方法让大家知道马头琴，比如利用公演的形式让大家注意到，宣传力度大了，大家要是有兴趣的话，就会来看，对未来马头琴的传播来说这种方式呈现出的效果会更好一些。”

作为学生家长，沐荣的妈妈则表示在孩子学习马头琴的过程中，自己也了解和学习到很多有关马头琴的知识。自己也在积极贡献着自己的力量，加入到青海非遗蒙古族马头琴音乐文化的传承与传播中去，鼓励身边的朋友和亲人把家里的孩子们也送去学马头琴，说“现在家里三个孩子都在学马头琴，孩子们齐头并进、相互鼓励的学，相信会学的越来越好。”

学生们参加演出的合影。（受访者提供）

蒙古人民把马尊为五畜之首，将其头刻在了琴首。而琴有了首，便有了骏马般的体魄，奏出的旋律则象征着生命的跳动。出生于蒙古家庭中的沐荣和孟根图雅从小就接触蒙古文化、蒙古音乐，甚至自己就会唱，和其他不同民族的同学相比，在学习马头琴上具有与生俱来的“软件buff”。对此沐荣却说：“我觉得所有想学的人都可以勇敢的去学，实际上我们大多数人的时间都比我们自己想象的要充裕，我们的精力也比我们想象中的要充沛的多，不考虑时间和性价比的问题，光是学马头琴这个乐器，也是一件很快乐的事情。马头琴并不一定能够帮助你去探索更广阔的世界，但是学一门器乐绝对能帮助你去探寻真实的自己。”

一代又一代马头琴的传承者们和爱好者们用他们的实际行动向世界展示了中国非遗文化的魅力与传承的力量。这份坚守不仅是为了保留一份珍贵的文化遗产，更多的是为了让人们从中汲取蒙古文化所蕴含的智慧，感悟游牧民族对草原的深切情感，传递友谊与和平的力量。年轻一代的努力让马头琴传承之路变得更加充满希望与活力。他们用对传统文化的热爱和坚定的信念，为马头琴这一非遗艺术注入了新的时代气息，让更多人重新认识、喜爱和传承这一独特的文化遗产。马头琴的传承之路依然漫长，相信未来会有越来越多的人加入进来，继续传承并发扬光大，使非遗马头琴音乐成为非遗文化中的璀璨明珠，照亮新时代的文化之路。

责任编辑：郑珊珊 校对：郑珊珊