作者：罗睿

陈天歌，是一位来自中国北京的青年艺术家。她曾在纽约和伦敦学习、生活。

 

 

她的“海妹”个人展览在上海Camus画廊，于2021年6月18-30日为公众呈现“海妹”的四个系列：海妹，海妹的奇妙幻想，海妹与马，海妹（婆ism）。

 

 

“海妹”展览邀请函海报

围绕艺术家画笔下的“海妹”作品呈现出社会百态中来自对于女性情感关系中的探讨与思考，这些“观念”之于艺术家的创作，尤其是女性艺术家，并不是一种束缚，相反是一种认知，一种自由，可以更加清楚的让公众了解艺术家的创作叙事目的，也能让创作者自己通过这种“观念”更加明确、有力地进行阐述创作初衷。

 

 

天歌的“海妹”系列灵感来源于“海王”与女性在情感中的错综关系。但“海妹”并非“海王”，比起“海王”那种善用女性心理做出的“欺骗”，“海妹”则更愿意自我蒙蔽，选择“睁一只眼闭一只眼”地看待她想看到的人生。但“海妹”不是孤独无趣的，她有着女性的纤细与柔美，心中充满着奇幻与善意，在色彩与线条的海洋中，这种内在的自主性在自我往返，自我回旋，自我沉溺。

 

天歌的“海妹与马”是展览中以不同于“海妹”肖像出现的一组作品，中国结的丝线与色彩背景产生了冲突关系，阐释一种亲密的冲突关系：勾勒出骏马形态各异的丝线寄生于色彩背景，同时依赖也想要融入或挣脱这个画面背景。线的呈现取决于创作者给予的张力，并使得配合的色彩获得了全新的命运，更得以体会到艺术家内心情绪的涌动。

在抽象背景上覆盖了一幅精细的线条画，类似于毕加索的简约素描，天歌用她巧妙的艺术手法为画作增加了一层叙事和形式的趣味。平静的背景与表达性线条画的对比，象征着外在宁静与内在动荡之间的张力。

 

 

陈天歌的画作展示了抽象与具象元素的巧妙融合。她大胆、鲜明的色彩运用与精细的线条相结合，创造了既引人深思又情感丰富的视觉体验。每幅作品在探索存在概念方面独具特色，但它们共同构成了一个连贯的叙事，邀请观众反思自己的生活和周围的世界。

陈天歌的画作是她艺术技巧和洞察力的见证。它们挑战观众去超越表面，从色彩、形式和线条的互动中找到意义。她的作品不仅探索存在的概念，还通过艺术这门普遍的语言，连接了跨越不同文化和语言的人们。

关于作者

罗睿Cecilia Luo，硕士毕业于意大利威尼斯Ca’ Foscari东方大学“文化活动与文化遗产的收藏与管理”专业。 现任职于意大利驻华大使馆文化中心，音乐、电影、展览项目负责人。 曾参与策划与策展“意大利设计50年“，意大利”未来主义之路“，”美的颠覆——意大利当代艺术的洞见“，“拉斐尔的艺术：不可能的相遇”等展览。

责任编辑：郑珊珊 校对：郑珊珊