作者:罗睿
陈天歌,是一位来自中国北京的青年艺术家。她曾在纽约和伦敦学习、生活。
她的“海妹”个人展览在上海Camus画廊,于2021年6月18-30日为公众呈现“海妹”的四个系列:海妹,海妹的奇妙幻想,海妹与马,海妹(婆ism)。
“海妹”展览邀请函海报
围绕艺术家画笔下的“海妹”作品呈现出社会百态中来自对于女性情感关系中的探讨与思考,这些“观念”之于艺术家的创作,尤其是女性艺术家,并不是一种束缚,相反是一种认知,一种自由,可以更加清楚的让公众了解艺术家的创作叙事目的,也能让创作者自己通过这种“观念”更加明确、有力地进行阐述创作初衷。
天歌的“海妹”系列灵感来源于“海王”与女性在情感中的错综关系。但“海妹”并非“海王”,比起“海王”那种善用女性心理做出的“欺骗”,“海妹”则更愿意自我蒙蔽,选择“睁一只眼闭一只眼”地看待她想看到的人生。但“海妹”不是孤独无趣的,她有着女性的纤细与柔美,心中充满着奇幻与善意,在色彩与线条的海洋中,这种内在的自主性在自我往返,自我回旋,自我沉溺。
天歌的“海妹与马”是展览中以不同于“海妹”肖像出现的一组作品,中国结的丝线与色彩背景产生了冲突关系,阐释一种亲密的冲突关系:勾勒出骏马形态各异的丝线寄生于色彩背景,同时依赖也想要融入或挣脱这个画面背景。线的呈现取决于创作者给予的张力,并使得配合的色彩获得了全新的命运,更得以体会到艺术家内心情绪的涌动。
在抽象背景上覆盖了一幅精细的线条画,类似于毕加索的简约素描,天歌用她巧妙的艺术手法为画作增加了一层叙事和形式的趣味。平静的背景与表达性线条画的对比,象征着外在宁静与内在动荡之间的张力。
陈天歌的画作展示了抽象与具象元素的巧妙融合。她大胆、鲜明的色彩运用与精细的线条相结合,创造了既引人深思又情感丰富的视觉体验。每幅作品在探索存在概念方面独具特色,但它们共同构成了一个连贯的叙事,邀请观众反思自己的生活和周围的世界。
陈天歌的画作是她艺术技巧和洞察力的见证。它们挑战观众去超越表面,从色彩、形式和线条的互动中找到意义。她的作品不仅探索存在的概念,还通过艺术这门普遍的语言,连接了跨越不同文化和语言的人们。
关于作者
罗睿Cecilia Luo,硕士毕业于意大利威尼斯Ca’ Foscari东方大学“文化活动与文化遗产的收藏与管理”专业。 现任职于意大利驻华大使馆文化中心,音乐、电影、展览项目负责人。 曾参与策划与策展“意大利设计50年“,意大利”未来主义之路“,”美的颠覆——意大利当代艺术的洞见“,“拉斐尔的艺术:不可能的相遇”等展览。
责任编辑:郑珊珊 校对:郑珊珊
中国周刊官方微博
官方微信公众号